JULIA MORENO Y SU OBRA POÉTICO-FOTOGRÁFICA

CONTEXTO

En un mundo interconectado por redes que entretejen a las sociedades, personas y pensamientos, la comunicación surge espontánea y llena de transparencia, propiciando lo que hasta hace poco no era posible: “Conocernos en la interioridad de nuestra mente, espíritu y visión de vida”.

Fue a través de Facebook que me dejé llevar por la magia de hacer amigos a través de un simple clic. Jamás en mi vida había tenido una oportunidad tan a la mano, tangible y admirable como lo es este fenómeno masivo de la modernidad.

Sin embargo, deseo hacer énfasis que, aunque suene paradójico, estamos más “comunicados”, pero en cierta medida, “desconocidos”. ¿Qué representa entonces encontrar a personas que ostentan hasta 5,000 amigos en su perfil, si muy factiblemente jamás podrán regalarles ni siquiera un saludo?

Julia Moreno es una artista que decidió confiar su corazón, sensibilidad, amor por sus pasiones más profundas, a este mar de información millonaria en afiliados.

Desde esa perspectiva, pareciera que ambos decidimos lanzar una red misteriosa a las aguas infestadas de intenciones y esperanzas por conectarnos como seres humanos, inteligentes y creativos.

Entonces, para concretar este hermoso proyecto de traerles una semblanza de tan peculiar fotógrafa y poeta, tuvieron que coincidir no uno sino dos clics. Luego entonces, es allí, precisamente allí donde surge la auténtica magia, la verdadera razón por la que creemos que vale la pena pasearnos en la pasarela a sabiendas que alguien nos espera del otro lado del océano.

Con infinito placer presento en esta ocasión, una entrevista a una mujer singular, sencilla, amorosa, que valora más ser persona que poema, pero que sueña ser poema en un mundo plagado de carencias.

 

ENTREVISTA

¿Quién es Julia Moreno?

En casa siempre me decían de pequeña que era “de otro planeta”…Nací en Madrid en 1973, en un ambiente familiar maravilloso: mis padres siempre pendientes de cada paso, de cada tropiezo y cada triunfo, mi fuente de amor y comprensión, y mis hermanos, mi compañía, cómplices de esos años que nos marcan para el resto de la vida, años entrañables que no voy a olvidar nunca.

Estudio Derecho en la Universidad Complutense de Madrid, mi Madrid, mis primeros vuelos en su cielo, mis primeros amigos, la música, la poesía, mis primeras fotografías…

Conozco a Miguel, mi pareja, mi vida…y juntos creamos un nuevo mundo en una nueva orilla…Cartagena, y con el nacimiento de Lucia, mi hija, le doy sentido a mi existencia, mi vida comienza a girar en torno a algo que está por encima de todo…mi niña.

¿Quién soy? Un hada con las alas rotas, que tiene como lema “cada vez pesan más las alas pero no vamos a dejar de volar”, y que con cada vuelo descubre que siempre hay alguien dispuesto a soplar fuerte y ser viento para mis alas…

¿Cuándo surge en ti la sensibilidad y el amor por la fotografía?

Comienzo a escribir poesía de muy pequeña, invento historias, cuentos de hadas…Mi primera cámara fue una Kodak… que me regalaron para mi primera comunión. Mi sensibilidad por la fotografía surge en esa fusión de imagen y poesía. No pueden separarse, una de mis fotografías sin el texto es solo la mitad de lo que intento expresar, así como una de mis poesías sin la compañía de la imagen. Capto la imagen, a mi me provoca una emoción, e intento expresarla mediante el texto…invito al lector a entrar en la fotografía y a escucharla.

¿Cualquiera de nosotros es un fotógrafo en potencia?

No me considero buena fotógrafa, no soy una experta en cuadrantes, aberturas y diafragmas…así que no podría juzgar quién es o no “fotógrafo”, creo que hay que hacer sentir al que mira la fotografía, tiene que decir algo, tiene que ser más que un paisaje o un bonito retrato. Cualquiera con la capacidad de “hablar” a través de las imágenes, para mi ya es un buen fotógrafo.

¿Cuál es la diferencia entre una buena y una excelente fotografía?

Que nos deje indiferentes o que te invite a volar entre sus esquinas, ese es mi propósito cuando cojo la cámara de fotos, y para mí ésa es la diferencia entre una fotografía o una excelente fotografía…la luz, pero no la iluminación…la luz interior, la que desprende. La que no se puede configurar ni manipular.

¿Cómo catalogas la fotografía? ¿Existe una escala al respecto?

Como comentaba antes, no soy una fotógrafa de libro. Puedo hacer una clasificación conforme a mi libro “La voz del tiempo”, hay una serie de fotografías que pertenecen a “La voz que grita”, esas fotografías invitan a gritar, o gritan sentimientos. Otra de las series pertenece a “La voz que abraza”, son las que nos acunan, las que acarician el pensamiento. “La voz lejana”, dentro de esa fotografía todo está lejos, nada parece tangible mas allá de nuestra imaginación…Esa es la escala, la de las emociones que despiertan…

Se dice que una imagen dice más que mil palabras. ¿Puede ésta transmitir poesía? ¿Es poesía intrínseca?

Ése es el tipo de fotografía con la que me identifico. Tal vez una imagen dice más que mil palabras, pero a mi me gusta darle una pincelada para invitar a ir por ése o por éste otro camino…melancolía, alegría, esperanza…mi poesía intrínseca de cada fotografía se disfraza con mis palabras, solo hay que aprender a desnudar a ambas.

Más allá del éxito que puedes ostentar con tu trabajo, ¿cuál es tu escala personal y cuáles los logros más significativos?

¿Mi logro más significativo? Mi familia, mi hija, es lo más grande que he hecho y que voy a hacer, mi prioridad.

Pienso que el crear un mundo como en el que estoy creciendo poco a poco, en esta orilla desconocida en principio, como es vivir en una ciudad nueva, sin amigos ni familia, también ha sido muy emocionante, y sigue siendo ilusionante. Ahora me siento arropada y muy querida.

Además, he participado en un proyecto con la Asociación Española contra el Cáncer, “Emociones”, con el que estuve conviviendo con pacientes que padecen esta enfermedad, conociendo sus emociones e intentando transmitirlas en poesías y fotografías. Creo que ha sido la experiencia más gratificante a nivel personal que he tenido nunca. Ahora son parte de mi familia, mis “mariposas” como yo las llamo, se han convertido en una parte muy importante de mi vida, me han enseñado otra manera de ver las cosas, y me han aportado ilusión, fuerza, lucha…Ése también ha sido un logro importante, participar en “Emociones” y seguir formando parte de ellas.

Describe tus tres mejores fotografías y las razones por las cuales las eliges.

Me gusta mucho “Atardecer”, que forma parte de “Emociones” y que he incluido en mi nuevo libro de foto poesía “La voz del tiempo”, me gusta como fotografía, es un atardecer en la playa en el que se ven dos de mis mariposas vestidas de blanco, saliendo del agua, solo se ven los pies y los vestidos mojados, y la poesía dice así

Atardece.
Cada huella es única,
cada paso dado no volverá.
Deja que las olas mojen tus pies.
Deja que la vida
te empape hasta los huesos

Creo que expresa bastante bien mi forma de ver la vida.

“Alas de sal” que es la portada de mi libro “La voz del tiempo”, en la que he parado el vuelo de las gaviotas sobre el Bósforo, en Estambul, y expresa el instante mágico en el que puedes parar el tiempo, robarle su esencia y volver a revivirla mirando una fotografía.

Y cualquiera de las que le he hecho a mi hija de pequeña, ese tiempo que pasa se queda reflejado en su cara, en su mirada…y esa ternura no nos la van a robar nunca, siempre estará ahí para volver a empaparse de ella.

Te suplico dirijas algunas palabras a los lectores de Literalia México.

Me gustaría agradecer en primer lugar el interés mostrado por Arturo en entrevistarme y en conocer mi obra. Gracias de corazón.

Y ahora me gustaría invitarles a dejarse llevar por la magia de “La voz del tiempo”, por intentar disfrutar de cada día, de cada segundo, para el tiempo en un instante, robarle su magia y aprender a escuchar su voz…si lográramos escucharla qué nos diría…

Porque como he dicho en mas de una ocasión “cada vez pesan más las alas pero no vamos a dejar de volar”

MENSAJE FINAL

Queridos amigos de Literalia México: Con la lectura y contemplación de la obra poético-fotográfica de Julia Moreno, podemos dar cuenta clara y contundente que la manifestación artística de aquello que contenemos en nuestra alma, matizada por la inteligencia y soportada por la convicción, hacen de cada uno de nosotros seres humanos más sensibles, más proclives a coadyuvar a un mundo mejor, más informado, más comprometido con las causas que nos compete apoyar o corregir.

Personas como Julia, como tú, como yo, nos encontramos en todo espacio, en cada mirada, en cada encuentro fortuito por las calles, y que sólo basta mirarnos a los ojos para percibir un mundo de oportunidades interiores.

Deseo hacer patente mi amplio reconocimiento a la calidad humana, artística y amistosa de Julia; por hacer valer su sello de mujer universal, y por compartir con nosotros una mirada desde su lente fotográfico.

Arturo Juárez Muñoz 

http://www.juliamoreno.es/

http://julia-moreno.blogspot.com/

Facebook: Julia Moreno

LAS RAÍCES DEL ARTE. UN ENCUENTRO CON MARÍA DEL ROSARIO TREVIÑO

“Bien se dice que el arte es la manifestación cotidiana de la vida. El secreto está en saber admirarlo y dejarlo penetrar en nuestra alma.”

En una visita de trabajo a uno de los rincones más hermosos del estado de Querétaro, México, jamás imaginé encontrar entre sus calles arboladas, una de las manifestaciones artísticas más sencillas, de concepción espontánea y de belleza exuberante.

Lugar: Fraccionamiento Granjas Residenciales, Mpio. de Tequisquiapan, Querétaro. Tras doblar a la derecha para tomar la callejuela empedrada denominada Camino San Fernando, una sonrisa asomó por entre cuadros de pinturas al óleo, bellísimas obras de arte de madera, y dos espléndidos ejemplares de raza canina.

Minutos después, salpicada de pintura, derrochando una amabilidad insuperable, María del Rosario Treviño abrió las puertas de su casa y de su corazón para obsequiarme una de las experiencias más exóticas y exquisitas, que en cuanto a arte natural, haya yo vivido.

Sus talleres de producción daban cuenta de una de las materias primas más humildes y poderosas de la naturaleza: Raíces de árboles. Desde sabino, nogal, cedro y otras tantas variedades colectadas a través de su vida, comprendí que un huracán arranca de raíz un árbol y lo lanza cual pez que será atrapado por las redes humanas, para ser rescatado del olvido y convertido en una auténtica pieza de arte.

Una charla amena, matizada por el sentimiento poético de la pintora y escultora MaRo, me sumió en un arrobamiento y comprensión de dónde surge el arte auténtico de la Naturaleza. Me hizo recordar aquel bello poema de Debrah Riddleton (Echoes of life), que entre sus líneas dice:

“Parecen olas de un mar que nunca para.

Oscilan pendulares y atraen mi mirada extraviada.

No lloran, no gimen, sólo están allí,

recordándome que son ecos de un pasado.”

A continuación presento lo que fue una agradabilísima entrevista a una mujer excepcional que decidió, como proyecto de vida, consagrarse a construir un santuario a la obra maestra del Señor: La Naturaleza.

ENTREVISTA

1. ¿Quién es María del Rosario Treviño?

Nací en Monterrey, Nuevo León, México., de una madre que entrega su vida llena de amor por nosotros sus hijos, y un padre que a su manera, sencilla, nos amo al igual que “el monte” donde el creció, hasta mis 10 años en que el muere.

Fui rebelde de “nacencia”, explosiva, extremista, soñadora, romántica y amiguera. Decidí estudiar Letras Españolas porque no se me daban las matemáticas. Luego la Maestría que no terminé en Wayne State University, con maestros increíbles, aunque el pretexto era aprender inglés.

Me casé con Oscar Morales Garza, un hombre admirable, quien me apoya

incondicionalmente y disfruta de mis locas ideas. El me da cada día estabilidad,

seguridad y eleva mi autoestima como muestra de su amor.

Tengo dos hijos: Mabel y Oscar. Son amorosos, responsables y trabajadores; y un yerno y nuera que disfruto y amo mucho.

Desde niña goce el campo a donde mis padres nos llevaban de paseo. Mi madre

tenía un taller de reparación de esculturas religiosas y me dejaba “ayudar” haciendo borreguitos para los nacimientos. Muchos años después me doy cuenta que es ahí donde aprendo a hacer colores y cómo combinarlos, a observar la luz y sombras, las proporciones, etc. Aptitud que yo creía que era natural en todas las personas.

Trabajé en muchas áreas en la vida, siempre salpicadas de alguna clase de pintura, hasta que un día ya mas allá de mis 40 años, retome las clases y dije: “… esto es lo que quiero hacer por el resto de mi vida hasta que muera…”, y se ha convertido en pasión.

Ahora que tenemos la oportunidad de vivir en este hermoso rincón de Tequisquiapan, rodeados de este paisaje diferente, porque es semi-desierto, siento que el mejor momento para producir porque hay una tranquilidad y magia energética que me llena el espíritu y me acerca más a mi Creador.

2. ¿Cuándo tomaste conciencia que había una artista dentro de ti?

Cuando tomé seriamente mis clases de pintura. Un día me sorprendí al ver lo

que salía de mis manos y le dije a mi marido: “es como si hubiere alguien dentro de mí, pintando”. Casi era como si la Ma.Ro tranquila y reflexiva, saliera y apaciguara a la inquieta e incansable Ma.Ro. Oscar decía: ¿Cómo es posible que siendo tan batida e inquieta, puedas hacer tan delicados detalles en tus paisajes miniatura? Con temor empecé a entrar a convocatorias, y para mi sorpresa, las piezas eran seleccionadas o premiadas. Casi siempre los jueces esperaban ver a alguien joven con una nueva propuesta de paisaje contemporáneo y se sorprendían al ver a una mujer madura.

3.      ¿Qué significa para ti el simbolismo derivado de decir: Las Raíces del Arte?

Con frecuencia íbamos a la casa de campo en Santiago, Nuevo León. que colinda con el río San Juan. Me sentaba a la orilla a meditar y pensar que las raíces de los grandes sabinos eran como las redes familiares de nosotros los humanos. Era la historia de la humanidad. Era ver como se funden las raíces y se hace una parte nueva; como atrapan las piedras y las marcan de por vida. Era como las piedras que encontramos en nuestro camino y las sabemos usar para nuestro crecimiento espiritual.

De ahí nace mi necesidad de honrar a nuestros ancestros, a nuestras raíces. Para mi no importa qué clase de vida tuvieron nuestros antepasados, con sus virtudes y defectos; gracias a su existencia estamos nosotros aquí y por ello agradezco mi vida presente.

Además, me hace sentir parte de este hermoso universo que Dios nos da cada día.

4. Al mostrarme algunas de tus esculturas, en más de una ocasión insististe en invitar a tus compradores que tocaran la pieza. ¿Qué esperas de ello?

Yo no labro la madera, solo limpio, protejo y presento la obra de arte que la

naturaleza creó, pero al prepararla siento la energía de su existir, y me gusta que las personas tengan la misma experiencia. Es como si cada raíz gritara: “Tuve una hermosa vida y aún después trasciendo en una belleza”.

Hay personas que son tan sensibles que las abrazan y vibran con ellas.

5. En un momento determinado sugerí que tu trabajo es arte a diferencia de denominarlo como artesanía. ¿Qué opinas al respecto?

En mi opinión, una obra de arte está soportada por un discurso que expresa el

sentimiento del artista.

6. Consideras tu trabajo una obra poética, ¿Por qué?

La naturaleza siempre ha inspirado la poesía. Mis piezas son parte de la naturaleza, yo diría que son piezas poéticas tangibles, pero esta en el lector/espectador el ser sensible y poder captar el mensaje. Hay personas que al ver alguno de mis paisajes que plasmo en el lienzo me dicen: ¡Quisiera estar sentado en esa piedra!

7. Comentaste contar con una maestría en Literatura Española, en la Universidad de Wayne State University, USA. ¿Cómo influyó esta disciplina en el desarrollo de tu trabajo?

Siempre disfrute la lectura de narraciones donde se describía el paisaje natural o el paisaje del alma, y podía entrar en él y vivirlo plenamente. Así que supongo que ahora, de una manera conciente, me doy cuenta que esa experiencia de la lectura marcó mi vida artística, pues decidí hablar de las cosas bellas que Dios nos dio para disfrutarlas y recordarnos su presencia.

8 También mencionaste haber ganado premios en diferentes categorías artísticas. ¿Serías tan gentil de mencionarlos?

Te envío mi curriculum y tú decide que es relevante. (En virtud a que dicho documento tiene una extensión de 3 hojas, y que incluye estudios de especialización, premios nacionales e internacionales, exposiciones individuales y colectivas, así como diversas publicaciones, se omite mención alguna para no ser excluyente)

9. ¿Cuál es la máxima aspiración que vislumbras alcanzar en el resto de tu vida?

Dios nos creo para tener una vida feliz y plena. Tengo dos mantras o Jaculatorias (en términos católicos). 1. Nada condicionara mi felicidad. TÚ Señor eres mi felicidad. 2. Que nada ni nadie me quite Tu paz. Cada día al repetirlas estoy recordando que nací para ser feliz.

10.  Te suplico dirijas unas palabras a nuestros lectores de Literalia México y el mundo (treinta y cinco países hasta el día de hoy), acerca de tu concepción ideológica en torno a la literatura y su influencia en las artes contemporáneas.

Tanto la obra literaria como una obra de arte nacen de la necesidad del autor de

expresar su pensamiento y sentimiento. Ambas tiene un estilo, un lenguaje y una composición propia de su autor, quien crea su obra con el propósito para ser leída por el lector/ espectador.

No se si fue la palabra lo que primero existió en el hombre, pero me gustaría pensar que así fue. Entonces imagino a alguien describiendo un amanecer y después a otra persona plasmándolo en su propio estilo.

A través de la palabra escrita logramos comunicar nuestros pensamientos y

Sentimientos, y en ello va un reflejo de nuestra cultura actual. Asimismo en la creación de una obra de arte plástica, en donde expresamos nuestra corriente de conciencia, hay un espejo de esta vida actual.

Tanto la obra literaria como la obra de arte plástica son dos maneras de expresión que nos ayudan a llenar la necesidad de pertenencia en este maravilloso planeta que Dios nos dio.

MI DISCURSO

Visión personal de la artista

"Parte de mi producción de objetos, que pudiera calificarse como arte, proviene de un estudio evolutivo de lo que generalmente se conoce como escultura, ya que a mi manera de ver, la escultura es un arte de generación* de tercera dimensión (3D), donde el proceso creativo tradicionalmente implica sustracción (piedra, madera, etc.), fundición y vaciado (bronces, metales, etc.), pulido y retocado, entre otros.  La acción de la mano del hombre sobre la materia, para lograr esta 3ª dimensión, implica una intervención sobre ésta, que lleva consigo una trasgresión a los mismos materiales, una y otra vez hasta lograr la forma deseada.  Para mí, esa trasgresión a los elementos es agotadora, no por el esfuerzo físico que implica, sino por la “terquedad” de modificar los materiales, en la búsqueda de un resultado estético.  Mi trabajo se centra más en la misma deconstrucción de ese método de trabajo, y el retorno a los fundamentos mismos de la generación de los volúmenes y los cuerpos, a la naturaleza en sí, a la cual respeto, por su asombrosa capacidad de reinventarse una y otra vez, hasta lograr la perfección.   

No hace falta intervenir la materia, para lograr una estética artificial. Para mí, el verdadero proceso creativo está en la contemplación y la observación de las maravillas que nos brinda la naturaleza, en ese infinito proceso de muerte y regeneración.  Esta veta de mi trabajo, está fundamentada en la presentación de esos objetos que la naturaleza ha “dejado de lado” y que descontextualizados de los arroyos, montes, valles y campos de donde los recojo, nos hablan del mundo que nos rodea, de la naturaleza y de la amplia sabiduría que implica producirlas.

Si para otros, la generación de un volumen (3D) implica intervención a los materiales, para mi, es más bien contemplación y reflexión. Sólo la experiencia de recolectar esas raíces, sacarlas de su entorno, y su preparación para poder ser contempladas, tiene para mí una connotación de transgresión, y por ello, cada una de mis piezas se entrega como parte de una familia, de un todo del que sólo tenemos un pedacito prestado, como la naturaleza misma, para que con su presencia recordemos nuestro lugar en la tierra y reflexionemos sobre nuestra existencia."

Página web: www.rosariotrevino.com

Mail: marotrevino@rosariotrevino.com

LA POESÍA VISUAL DE JULIO GONZÁLEZ ALONSO

 Tuve que procurarme reposo y tranquilidad para acomodar las ideas en mi cabeza. Busqué una playa entonces. Imposible, demasiado lejos. El pico más alto de las montañas aledañas a la ciudad. Tampoco, sin acceso factible. Decidí entonces apoltronarme en mi sillón favorito y perder la mirada en el infinito cercano de la estancia. El hogar es siempre el refugio más seguro cuando me atribula una vorágine de cavilaciones.
La sonrisa apacible de Julio González se plantó inamovible en el centro de mi imaginación. Los minutos pasaban y… ¡Nada! Nada digno de él, de su trabajo, de su propuesta. ¡Debía preparar un post o publicación que estuviese a su altura! Algo digno, contundente, sólido, esquemático…
De pronto, cual si una luz se proyectase a mis pupilas y de allí a mi cerebro, surgió elocuente y esplendorosa una posibilidad: ¡Una entrevista conjunta a él y a sus amables lectores!
Entonces, su sonrisa se diluyó y se apoderó de las comisuras de mis labios. ¡Era una idea digna y prometedora!
Rápidamente moví el mobiliario de la estancia, coloqué un sillón en el centro y varios más distribuidos en forma circular. Nervioso, me preparé con papel y lápiz, y esperé a que arribaran al lugar tan distinguidos invitados.
Minutos después, una vez reunidos, agradecí su presencia solicitándoles su apasionada intervención.
 

 ENTREVISTA

Muy distinguido amigo, Julio González Alonso: Tu blog (http://juliogalonso.wordpress.com) lleva un nombre hermoso y sugerente: Lucernarios. ¿Qué debemos entender o interpretar con ese título?

Julio responde: Significa el espacio de luz como metáfora del conocimiento. El tema de la luz es algo que apasiona a poetas como Antonio Gamoneda, a la que sigue y persigue en sus versos con esa ansia de liberación a través del conocimiento.

Se habla que Blogger.Com cuenta con cerca de 350,000 blogs. Wordpress.Com menciona otros 250,000. Sin embargo, en mi perspectiva personal, dentro de ese mundo de opciones, han logrado todos ustedes una de las metas más promisorias e ideales de este medio de intercomunicación de ideas y opiniones: La magia de la dualidad escritor-lector, donde hay una propuesta inteligente y a ella suceden opiniones o comentarios también inteligentes. ¿Qué piensan al respecto?

Julio responde: Es un placer encontrar personas que, como cada uno e ellos, se acercan a los trabajos con verdadero interés e inteligencia, descubriéndonos siempre aspectos relevantes en un contexto amplio.

Flory González comenta: Tímidamente y con humildad dejo mis comentarios, no tengo su claridad, ni su verbo, ni sus conocimientos, pero siempre que me es posible me acerco a sus trabajos con sumo interés para aprender de sus planteamientos y sorprenderme gratamente.

¿Cuál o cuáles son las características del trabajo personal de Julio que más les ha convencido, como para ser asiduos lectores de su blog?

Santiago Fernández responde: Veo que poco a poco va sumergiéndose en un campo conceptual muy interesante, y que a mí me resulta especialmente motivador. Bien es verdad que cada uno tenemos nuestras gafas con las que miramos las cosas, unas son científicas, otras literarias, las hay prácticas,….ya lo decía Ortega con su famosa frase “yo soy yo y mi circunstancia”. En mi caso, las gafas, hacen que muchos de los bocetos, dibujos, poesías,…pasen el tamiz de la Ciencia.

Julio opina: Observo que desde la Ciencia hay muchos puentes tendidos a la creación artística y que ésta se nutre de los elementos científicos. Una mirada atenta e inteligente incide en los aspectos de la vida que nos acompañan cotidianamente y que, por eso, acaban por pasarnos desapercibidos.

Pilar Merenciano opina: Hemos pasado de creer que el tiempo es oro, a la involución, el tiempo es Arte -que decían los mayas. Julio está en un proceso evolutivo, muy considerable.

Julio opina: Sus palabras de ánimo me llegan y hacen más fácil este desafío. Pero, si lo piensan bien, el mérito de casi todo os corresponde a quienes leéis y tomáis en cuenta estas propuestas, pues sois quienes de verdad hacéis una labor de creación de la que aprendo. Por eso, a quienes además de leer os animáis a escribir, tengo que agradeceros tanto. Hacéis que no me sienta tan solo.

Santiago opina: Pero hoy, la tecnología ha acelerado ese camino y un artista es capaz de poner su arte a disposición de TODOS, y de manera instantánea. Es una red planetaria de miles y miles (millones en algunos casos) de personas y curiosos que intercambian arte entre ellos y usan el medio de comunicación como medio de presentar y de intercambiar arte.
Este gran circuito es probablemente el mayor movimiento de arte que se haya visto en la historia y que continua creciendo día a día… No sé cuál es su horizonte, ni tampoco sé si es mejor o peor que lo que venía sucediendo, pero lo que es evidente es que cualquier persona tiene la posibilidad de acceder, criticas, asentir, disfrutar y compartir las creaciones de otras personas.

Uno de los puntos torales que deseo tocar, es el de un concepto que ha surgido de esta simbiosis, el cual ha sido avalado por todos ustedes. Me refiero a la Poesía Visual. ¿Qué debemos entender por ello?

Santiago Fernández responde: No sé de dónde saca Julio las ideas para expresar de manera tan sintética y precisa conceptos difíciles de expresar con palabras. Hace realidad la famosa frase “una imagen vale más que mil palabras” (aunque yo nunca estuve de acuerdo con ella).

Flory González opina: Significa originalidad de temas, belleza del lenguaje, su forma de narrar nos llega. Un verdadero maestro que nos da luz en todos sus planteamientos, en su precisión verbal, un placer siempre leerlo y ver sus poemas visuales.

Julio opina: Nace con un propósito, que es llevar la poesía, la creación de símbolos e imágenes, a un público concreto. Tengo la intención de ir dibujando y escribiendo delante de personas que participarían en la creación viviendo sus emociones, sus contradicciones, elaborando sus procesos cognitivos y sus interpretaciones; lo que, en definitiva será realmente el poema. También tengo que aclarar que yo no sé nada de poesía concreta y tengo vagas referencias de la visual. Al parecer esta manera de hacer podría encuadrarse en ese movimiento que, según leí en algún artículo, se remonta a los años 50 del pasado siglo. Justo cuando yo nacía. Y no me interesa, de momento, saber nada más porque no quiero sentirme influido por ideas o conceptos que determinen la marcha de lo que quiero desarrollar. Cuando termine la serie de poemas, entonces sí me dedicaré a la labor de informarme.

Hablando concretamente de los tres poemas visuales publicados por Julio en su blog, ¿Qué aspectos relevantes señalarían?

Santiago Fernández responde: Hablando del relacionado a la hogaza de pan, lo percibo como dibujo-poesía-reflexión, que me abre varias puertas de campos de conocimiento distintos:
1.-El Científico: un geoide, perfectamente dibujado, vagando por el espacio (con su inclinación respecto al eje perfectamente definida) y con la orientación norte- sur, evidentemente la Tierra.
2.-El Poético a) Recuerda un fragmento de poesía del poeta portugués Fernando Pessoa. ¡Comer el pasado con pan de hambre, sin tiempo de mantequilla en los dientes!
b) Que no rompan el papel esférico de color Tierra donde escribir, donde vivir y convivir.
3.-El Estético: Hay un escritor que me ha fascinado durante años, y todavía sigue haciéndolo, que seguramente conocerás, se llama Augusto Monterroso, entre sus muchos cuentos hay uno que tiene un título curioso “Onís es asesino”, lo interesante de este título es que se lee igual hacia delante que hacia atrás, este tipo de expresiones se llaman palíndromos.
Curiosamente su frase es un tipo de palíndromo: crece el pan y el hambre de pan crece. Como podemos ver no es exactamente un capicúa pero tiene los ingredientes fundamentales sílaba a sílaba
4.-El Sociológico: Seguramente este es el más relevante: el reparto desigual de riquezas entre las personas, en el que “pocos tienen mucho y muchos tienen poco”
Perfecto Herrera Ramos opina: En relación al que alude una luz ahogada, tengo que decir que este poema visual es hermoso por sí, sin explicaciones. Pero es cierto que mueve a reflexión. Desde la concepción presocrática de los cuatro elementos, definidos por el filosofo Empédocles, ha corrido mucha tinta, se han aumentado dichos elementos, se han cambiado los nombres, e incluso se han descubierto otras concepciones, como la china, etc.
Esta luz ahogada o atrapada es realmente lo importante del poema. Incluso está representada por la palabra. Hay que recordar aquello de “al principio fue la palabra”. Es la palabra lo esencial a la poesía. ¿Y la luz? ¿Lo es a la vida sensible del hombre? ¿es concebible la oscuridad sin que exista la luz?

Pilar Merenciano opina: En torno al poema alusivo a la curva del tiempo, considero que el tiempo no existe. “Siempre es ahora”. Las agujas de un reloj, en marcha, te lo dicen. Me ha encantado el gráfico. Gracias por hacernos pensar.

 Perfecto Herrera Ramos opina: Cuando vi por primera vez este poema visual, propuesta que entronca con algunas experiencias de los años 50 y 60, no supe qué comentarte en ese momento. Preferí pensarlo. Al hilo de las reflexiones que anteceden, quiero hacer algunas reflexiones también. Como podrás comprender este tema del tiempo es un tema muy de mi interés.
El tiempo, desde la perspectiva de la física moderna conforma una curvatura en el espacio. Nuestra experiencia vital es que el tiempo pasa: hay diferencias considerables en nuestra experiencia desde el nacer al fenecer. Mucho se ha dicho y reflexionado sobre esta magnitud: parece formar parte esencial de nuestra existencia. Quizás nunca podamos saber lo que es. Como decía Rilke, de nuestros ojos hacia fuera sólo existe la visión del animal.

Julio opina:
Amigo Perfecto, ya sé que te inquieta e inspira el tema del tiempo, hasta el punto -como es sabido- de haber escrito todo un poemario en torno a este tema y la vivencia y reflexión del sentido del paso del mismo.
Me interesan las alusiones que haces a la esencialidad y a la temporalidad. Quiero distinguir la temporalidad, el tiempo exterior al hombre, el tiempo del reloj, de la esencialidad que yo encontraría en el tiempo existencial o tiempo cualitativo, que sería esa sensación del momento adecuado, momento de la iluminación, la ocasión que, cuando ha sucedido, ya no es posible recrearla ni volver a tenerla; o sea, lo que tú llamas presente. Tal vez la poesía -prima hermana de la música- sea más sensible al tiempo y el movimiento en la creación o búsqueda de la belleza. Para Schopenhauer la belleza estaba en toda expresión humana y en la música encontraba el nivel más alto de belleza. El tiempo traducido en ritmo y el movimiento como concepto del devenir o el fluir hacia la muerte.

Querido Julio: Te suplico te dirijas al público que nos visita amablemente en este blog, y que a más de ser un honor recibirte entre nosotros, seguro desean obtener tu punto de vista al respecto de esta entrevista, tu público y las metas alcanzadas:

Julio responde: Les diría que no tengo más respuestas que la de los propios poemas. Pero ustedes y yo sabemos que no hace falta uno titularse poeta para encontrar respuestas poéticas a las cosas. Todos lo hacemos a menudo y muy bien, con sus comentarios y sus reflexiones.
Ahora, desde su mirada, cada poema ya es un poema, tal vez poesía en esa sorpresa del descubrimiento. Yo, al menos, los veo ahora de forma diferente, de una manera más rica y compleja. Gracias por ayudarme a crecer los poemas y la poesía.

FIN DE LA ENTREVISTA

 CEMENTERIO DE PÁJAROS

Amanecen

revuelos

de pájaros; aquellos, los mismos que anidaron

años de pantalones cortos y vestidos con lazos

perfumados

de las misas de domingo, torres

de campanario,

hoyos de guá en juegos de canicas;

aquellos

que alzaron en los picos

la extenuada soledad

de la memoria

de la infancia y me pregunto

dónde abandonaron sus alas el aire,

en qué rincón murieron

y dejaron el último latido temblando entre las plumas

de la breve primavera.

Retornan

vuelos

de pájaros –los que cruzaron atrevidos cielos

de juventud-

a la extremada nostalgia del recuerdo,

soles de veranos,

cuerpos abrazados

y amarilla miel en las colmenas

de los besos. ¿Y en qué lugar

murieron? ¿Quién los vio la última vez?

¿A dónde fueron?

Volaron

los pájaros

y multiplicaron

el clamor de sus cantos en los nidos de otoño; ¿pero dónde

dejaron

el batir frenético de sus alas? ¿Dónde

murieron todos?

Y miro

hoy

los pájaros

en revuelos ruidosos en mi torno; tal vez –me digo-

aquellos, los mismos que me digan

a qué lugar

conduce

el leve último vuelo

de los días

de invierno.

Julio G. Alonso

RESUMEN DESDE UNA PERSPECTIVA PERSONAL

Dos términos parecen resumir la esencia de esta propuesta poética:  Proceso analítico Dibujo-Poesía-Reflexión y Proceso Cognitivo de Análisis-Deducción-Síntesis. En ambas perspectivas, el psique o capacidad intelectual interpretativa del ser humano, están presentes. Ello significa que la Poesía Visual expuesta por Julio González Alonso, se mece en las capas cerebrales y se nutre de sentimientos, impulsos, remembranzas, que yacen en el corazón. En conclusión, se establece como poesía profunda por naturaleza y polifacética por consecuencia.

Otro aspecto digno, muy digno de resaltar, es el que la propuesta genera una expectativa sedienta de ser atrapada y analizada en su contexto, en su intencionalidad y en su explosividad de ideas. Para nadie es una sorpresa que la imaginación, cuando es zarandeada, le pasa lo que al avispero. Por lo tanto, desata una reacción en cadena de reflexiones, pero también de ideas brillantes unas y extravagantes otras. En psicología, la terapia denominada “tormenta de ideas”, pretende que el individuo sea motivado y enriquecido a través de estímulos que irrumpan del fondo de la capacidad del ser por crear y sugerir pensamientos sofisticados e inimaginados.

Tal meditación me hace pensar en cuál pudo haber sido el primer poema desarrollado por el hombre. Seguro estoy de no saberlo, pero lo que sí puedo aseverar, es que no tuvo que esperar a la aparición de la escritura para manifestar su capacidad de de expresión artística.
Baste analizar los miles de grabados encontrados en cuevas, en el período Preclásico, para descubrir la contemplación del hombre por los fenómenos naturales que no podía explicarse.
Evidentemente el alto grado cultural de Julio González Alonso, su creatividad, ingenio, calidad poética y sensibilidad para percibir los acontecimientos mundiales actuales, le permiten hacer una propuesta integral, inteligente, pura y particularmente bella, que provoca que sus lectores se sientan atraídos e identificados con algo esencial para ambas partes: La poesía propositiva.

Concluyo diciendo que no es la poesía visual una poesía concreta y circunscrita a un tema, es más bien una puesta en escena de una idea inicial y que cada uno de nosotros, los que nos sentimos comprometidos cabalmente por el sentido trascendental de la literatura, la haremos crecer hasta hacerla universal. Por lo tanto, considero que el mejor poema es el que lo haces tuyo.

Con infinito aprecio, respeto y admiración a Julio González Alonso (http://juliogalonso.wordpress.com), así como a su magnífico círculo de lectores, por su muy seria participación y compromiso compartido.

Amigos de Literalia México: Es un honor el haber obtenido la autorización de parte de nuestro invitado para efectuar el presente post. Como han podido constatar, ha sido un recurso imaginario montado en una parafernalia ideal. Los comentarios individuales fueron tomados por separado y engarzados bajo un hilo conductor creado por Julio González Alonso. Luego entonces, ¿Será un servidor víctima de las redes existenciales de este gran amigo? Muy probablemente…. ¡Sí!

Arturo Juárez Muñoz

ENTREVISTA A UN GIRASOL LLAMADO CARINA BORGOGNO

La contemplo a través de la única imagen personal que tengo de ella. De mirada penetrante, aguda, presta al clic que se suspende cotidianamente de sus manos. No, no me va a fotografiar, se va a desnudar de cuerpo y alma para saber, que en esta confesión, no se guarda nada, absolutamente nada.

Nacida en 1971 en Suardi, Santa Fe, Argentina, Carina profesa un amor infatigable por hurgar en los recónditos espacios que le ofrece la vida, para establecer una simbiosis donde el alma y el espíritu no son más allá de una hoja de árbol, un atardecer crepuscular o una lluvia pertinaz con nubarrones de tormenta.

Desde 1990 reside en San Salvador de Jujuy. En 2004 egresa de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Jujuy, con título de Auxiliar Técnico en Antropología. A su propio decir, vive un momento crucial cuando se encuentra de frente con la estética y el arte. Dice aprender mucho sobre todo del mundo andino, el modo de vincularse con los otros, los afectos, aprender sobre la reciprocidad y la redistribución, lo cual se constituyó como alimento del alma.

Mujer profunda, soñadora, idealista, pobladora de la tierra pero hija del sol y de la lluvia, dice que aprendió a aferrarse a la vida a través de la vida del campo que adora y le llena de nostalgia, las vacas, los girasoles, el amanecer. Si hubiera que definir a Carina, la llamaría un girasol, que en arrobado romance con el sol, tuesta su piel al calor del amoroso regalo de la naturaleza.

La fotografía se convirtió para ella en ese artificio mágico, celestial, cuya majestuosidad radica en la instantaneidad que la vida cotidiana le ofrece. Mujer sencilla, con metas traslapadas con las nubes y descansos prolongados en cada poesía resumida en una fotografía.

Amigos lectores, es un orgullo ofrecerles esta entrevista, pues contiene el pulso que a todos nos acompaña, el de la lucha, el compromiso, la fe por descubrir que el secreto de la verdad está vigente en cada momento de la ruta emprendida. La dirección de su blog es: http://antropofotografia.blogspot.com/

Con afecto, admiración y enorme sensibilidad a su persona, así como un reconocimiento a su labor y trabajo comprometido:

Arturo Juárez Muñoz

ENTREVISTA

¿Quién es Carina Borgogno?

Guau, que difícil, Arturo… esto es como una entrevista de admisión en un consultorio de psicoterapia! Sobre todo porque ya tengo cuarenta años y me han pasado muchas cosas aunque siempre me quejo de la necesidad de nuevas aventuras sobre todo en lo laboral. Pero hoy te puedo contar que soy una mujer a quien le ha costado bastante poder encontrar el camino de la imagen y sostenerlo, sobre todo porque trabajo desde mis 18 años en diferentes ocupaciones porque la prioridad era sostener casa, alimentos, estudio, etc.
Me independicé de mis padres e hice rancho aparte, como se dice aquí a los 19 años y migré por varias ciudades de la Argentina, buscando afectos, trabajo y lugar donde sentirme a gusto. Así que finalmente mi estadía más larga fue en San Salvador de Jujuy una ciudad ubicada al norte de la argentina, en la zona andina, muy cerca de Bolivia y de Chile.
Motivada por los estudios en la facultad de Ciencias Sociales donde se estudia antropología, por la gran movida social contra el liberalismo de los 90, Jujuy ofrecía un lugar de resistencia y lucha muy interesante para mis casi veinte años. Así, surge de la mano de la antropología la necesidad de registrar en imágenes lo que sucedía con los trabajadores que se resistían ante los ajustes de los gobiernos de derecha. De la mano de quien fuera mi compañero de vida por 16 años, fundamos una pequeña organización Wayruro Comunicación Popular, donde realizábamos documentales, una revista, encuentros, festivales.
Mi vida personal y la militancia se cruzaban junto con la estética y el arte. Fueron buenos momentos donde crecí y aprendí mucho sobre todo del mundo andino, el modo de vincularse con los otros, los afectos, aprendí sobre la reciprocidad y la redistribución y eso alimentó el alma.
Hoy si bien, hace cuatro años que ya no vivo en esas tierras y estoy en la ciudad más grande de mi país, creo que el noroeste argentino aún tiene ese intimidad de lo pequeño, ese misterio cultural, que lo hace único y que a veces se extraña. No sé si esto que te cuento resume quien soy, pues creo que somos una sumatoria de historias, de momentos y quizás esta es una parte mía que me vincula mucho con la imagen.
También soy aquella niña…crecí en un pueblito de la llanura pampeana en la provincia de Santa Fe, mi madre ama de casa y muy buena pintora, mi padre un trabajador que toda su vida condujo un camión donde se trasporta leche desde los tambos, el campo, para las fábricas, una etapa que adoro y me mucha nostalgia, el campo, las vacas, los girasoles, el amanecer.

Resume tu persona en tres palabras (independientes):

Curiosa, nostálgica, ingenua.

¿Por qué elegiste la Antropología?

 Un poco como te contaba antes, yo venía de hacer en dos años dos carreras… primero comencé por estudiar ingeniería forestal y luego sociología rural, cuando por estudio me traslado a Jujuy, y conozco la facultad de Humanidades y Ciencias Sociales y en medio de eso todo muy movimiento estudiantil vinculado con el pueblo y los trabajadores… dije… Aquí me quedo!!! Pero mi carrera fue de esas que se hacen en muchos años, porque trabajaba, estudiaba, fui madre a mis 23 años y las obligaciones cotidianas me alejaban por momentos del estudio, o la militancia.
Pero a mis 34 años, pude rendir mi último examen, aunque hasta el momento no obtuve mi título de licenciada por no presentar una tesis de grado.
Pero ahí justo ahí comienza mi vinculación con la fotografía, que si bien, yo algo sabía por el video documental, recién ahí me dediqué al estudio y la búsqueda de un estilo en fotografía.
Así la antropología me abrió la posibilidad de otros mundos culturales y la fotografía de guardarlos en un archivo. Desearía poder introducirme en lugares a los que siento lejos para poder ser parte de ellos aunque sea en grietas minúsculas y captar el instante y la totalidad al mismo tiempo. Eso me apasiona.

¿Cómo ha incidido este trabajo en tu vida personal?

Donde trabajo, quiero registrar todo y a veces no se puede! Desde hace unos cuantos años (13) trabajo en organizaciones comunitarias, en espacios comunitarios donde se dan alimentos a grupos familiares que no tiene recursos económicos para solventar su comida, en barrios pobres, y actualmente en las villas de capital federal, de tal forma que la antropología y la fotografía se fueron gestando juntas, crecieron juntas, como textos que se complementan y pueden decir y contar historias.
Así, en mi vida personal esta gran ensalada de arte, ciencia, trabajo, miradas, se fue entrecruzando y ya están dentro de mí sin ser una profesión, es un modo de ver la vida.
¿Cómo consideras la antropofotografía nos ayude a una mejor integración social?
Actualmente tengo alumnos y alumnas a quienes enseño fotografía. En algunos casos se acercan por la técnica y es imposible despegarme y dejar de lado el documental, o el relato fotográfico o lo que llamamos ensayo. Es que comenzamos a hablar de cosas básicas como la luz, el diafragma… y nace la necesidad de ver el cómo miran, quiero saber que relato oculto traen, como pueden sacarlo a la luz,  y las sensaciones, las historias surgen y aparece la esencia del fotógrafo/a (como en la cubeta del revelado) y junto a ella un texto en imágenes que nos cuenta parte de este mundo, lo describe, lo interpela en los detalles, lo sacude en un nuevo punto de vista y lo cuestiona, lo critica.

¿Qué faceta de la antropología te apasiona más?

 Cuando estudiaba muchas cosas me fueron gustando de la antropología, ese es el problema de ser curiosa…jajaja, pero lo que más me impactó y sigo hoy compartiendo es la forma en que aborda la investigación, esto de estar ahí, ser observador participante, la otredad y sus límites, descubrir otro te hace sentir tan lejano y a veces tan miserable, por la riqueza que el otro porta y al mismo tiempo tan afortunada de estar ahí, eso es maravilloso.

Describe tus logros más importantes:

Mmmmm, logros? Mi ópera prima es mi hijo, que a partir de su nacimiento, ya casi 16 años me dio mucho energía para crecer y creer en un proyecto propio, y me ayudó ( sin que él lo sepa) a encontrarme y en esa búsqueda a mis 40 años, puedo decir que la fotografía está en mi como un tatuaje en la piel. No tengo logros… vinculados al éxito, de ser importante, famosa, eso, no, nada de eso…así que mi logro es seguir teniendo sueños, desafíos, garras para seguir, aguante para resistir, amor por crear, deseos de juntar almas para realizar proyectos… esos son mis logros… sueños.

¿Cómo describes a tu obra fotográfica?

 Mis archivos tiene una característica documental, de modo que mis fotos guardan situaciones, momentos que yo por algún motivo consideré importante en su momento e inicialmente son los lugares de tránsito, donde trabajo, por donde camino, donde disfruto, donde descanso, donde me divierto, nunca hice algo que me pidió otra persona, fotografío lo que me gusta a mí y ahí me quedo un tiempo…si me aburro…exploro otros caminos y si me divierte…ahí busco más huequitos para poder estar un rato más, en un lugar, que quizás no me pertenece y al que le pido prestado el  color, la luz, las diagonales, las ausencias, las sombras.
¿Por qué recomiendas esta vertiente del arte?
Hay aún una gran discusión sobre la fotografía como arte o como técnica y si a eso le sumamos la antropología…es interminable la discusión!!! Pero dejando de lado ahora este debate, creo que la fotografía permite captar una parte pequeña de mundo externo y al sacarla a la luz, al mostrarla, el fotógrafo/a expone su alma. Si hay mujeres y varones dispuestos a eso… pues adelante con la fotografía!!!

Envía un mensaje al público internacional que nos visita cotidianamente:

Hace unos días una de mis maestras en fotografía me envió un escrito de un fotógrafo chileno, Sergio Larraín, y en una carta que le escribiera a su sobrino decía muchas cosas que a mi me llegaron profundo y expresan parte de este proceso de descubrimiento en mejores palabras que las mías, ( les acerco los últimos párrafos de la carta)

1. … Aprendes foco, diafragma, primer plano, saturación, velocidad, etc. aprendes a jugar con la máquina y sus posibilidades, y vas juntando poesía (lo tuyo y lo de otros), toma todo lo bueno que encuentres, bueno de los otros. Hazte una colección de cosas óptimas, un museito en una carpeta.
2. Sigue lo que es tu gusto y nada más. No le creas más que a tu gusto, tú eres la vida y la vida es la que se escoge. Lo que no te guste a ti, no lo veas, no sirve. Tú eres el único criterio, pero ve de todos los demás. Vas aprendiendo, cuando tengas una foto realmente buena, las amplias, haces una pequeña exposición o un librito, lo mandas a empastar y con eso vas estableciendo un piso, al mostrarla te ubicas de lo que son, según lo veas frente a los demás, ahí lo sientes. Hacer una exposición es dar algo, como dar de comer, es bueno para los demás que se les muestre algo hecho con trabajo y gusto. No es lucirse uno, hace bien, es sano para todos y a ti te hace bien porque te va chequeando.
3. Bueno, con esto tienes para comenzar. Es mucho vagabundeo, estar sentado debajo de un árbol en cualquier parte. Es un andar solo por el universo. Uno nuevamente empieza a mirar, el mundo convencional te pone un biombo, hay que salir de él durante el período de fotografía.
 Muchas Gracias Arturo, por este espacio, ¡Muchas gracias!